El Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 16ª edición viene a Rosario del 21 de noviembre al 4 de diciembre.
El Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce es un festival anual de carácter independiente que reúne artistas locales, regionales e internacionales en un evento de danza que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y promover el cruce de lenguajes.
Este año el Festival se llevará a cabo en noviembre y diciembre en la ciudad de Rosario y contará con una programación de espectáculos nacionales e internacionales, intervenciones urbanas, proyecciones de videodanza, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones a fin de promover el intercambio, además de los seminarios y cursos de formación profesional.
Cronograma del festival
Mesa debate
Jueves 24 a las 18h en el Galpón de la Música (Paseo de las Artes y el río)
Artistas locales, nacionales e internacionales son invitados a debatir acerca de la realidad y las problemáticas de la gestión cultural y la producción escénica independiente. Modulador: Yanina Menelli. Entrada libre y gratuita
Funciones
En cada fecha se presentarán dos obras invitadas a formar parte de la programación del festival. Entrada general para todas las fechas: en boletería $100, socios Cobai gratis, estudiantes con certificación 2×1.
Jueves 24 a las 21h en el Galpón de la Música (Paseo de las artes y el río)
–Cinco Ficción física (Rosario, Argentina)
La obra se presenta como un acontecimiento escénico cercano a un teatro de estados físicos. Con una estructura flexible y aleatoria: cada función es un hecho singular e irrepetible. En donde el espectador es testigo: íntimo y alrededor. Con una mirada hacia la novela El Entenado de Juan José Saer. El cuerpo, la potencia, la ficción, la manada, el hábitat.
Interpretada por Ulises Fernández, Diego Stocco, Juan Orol, Mauro Cappadoro y Charly Fiocatti con la dirección de Marcelo Díaz y Alejandra Anselmo.
–Límites difusos (Valparaíso, Chile)
Esta obra es el resultado de un intenso proceso creativo que sitúa al cuerpo en un primer plano, desde un discurso político y social. En ella, la habitabilidad del cuerpo y la complicidad del equipo de intérpretes creadoras. Interpretada por Laura Corona Espinoza, Paola Gamboa Giménez, Paula Aguirre Toledo, Sofía Veliz Juaquín e Iván Sánchez Ramírez con la dirección de Iván Sánchez Ramírez.
Viernes 25/11 a las 21h en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas, Paseo de las artes y el río)
-Semilla del Aire (Rosario, Argentina)
Obra ganadora del Concurso a Subsidios a Co-producciones Artes Escénicas 2013 de la Municipalidad de Rosario. Semilla del aire nos invita a conocer a una mujer danzada por las energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Este viaje nos sugiere diversos actos que transcurren evocando un lugar lejano en donde las voces de los ancestros convocan a una danza de la tierra. Interpretada por Alejandra Valdés, dirigida por Alicia Boggián.
–Noise (Berlín, Alemania)
En este nuevo dúo, improvisadores de larga experiencia Judith Sánchez Ruíz (Cuba) y Edivaldo Ernesto (Mozambigue), desafían las posibilidades del momento presente en el que todo puede suceder a la vez. Como un péndulo oscilante de un lado a otro, dos narrativas se entrelazan, alimentadas por un flujo continuo de ideas, la creación de un equilibrio en la experiencia y la experimentación. La danza se abre, se desbloquea, renace. Creado e interpretado por Judith Sánchez Ruíz y Edivaldo Ernesto.
Sábado 3/12 a las 21h en el Teatro Príncipe de Asturias, CCPE (C. C. Parque de España, Sarmiento y el río)
–Heroniña (Bs. As, Argentina)
Proyecto SOLO es una investigación de danza interpretada por Fabiana Capriotti. Un nuevo desafío de observar, tomar decisiones y convivir. “Heroniña Comestible” es un proyecto paralelo de Capriotti co-dirigido por cuatro personas: Carlos Casella, Fabiana Capriotti, Lucía Disalvo y Marina Giancaspro.
–(sweet)(bitter) (Suiza / Bélgica)
Thomas Hauert es un bailarín y coreógrafo que realiza una sofisticada investigación sobre el movimiento basada en la improvisación pero con una fuerte relación con la música: ya sea con la música como soporte o la musicalidad del movimiento mismo. En su nuevo solo, interactúa con el madrigal barroco Si dolce è’l tormento compuesto por Claudio Monteverdi pero también con 12 Madrigali de Salvatore Sciarrino. Hauert interpreta este poema musical sobre el amor imposible como una expresión del conflicto entre la dicha de perseguir un ideal y el tormento de saber que ese ideal es inalcanzable. Esta es una tensión que funciona como motor universal de la vida pero que adopta tantas formas e interpretaciones como visiones individuales hay sobre este “país perfecto.”
Dirigida e interpretada por Thomas Hauert (Suiza-Bélgica), en Coproducción con Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Domingo 4/12 a las 21h en el Teatro La Comedia (Mitre y cortada Ricardone)
–aSombra (Rosario, Argentina)
La obra habla de lo oscuro, lo que no se ilumina, lo que causa espanto o sorprende. Son las sombras de los cuerpos, las danzas, las historias. Interpretada por las bailarinas María Laura Corvalán, Betina Pellegrini, Yamila Frisón, Silvana Saavedra y los músicos Carlo Seminara, Alfredo Tosto; con la dirección de Virginia Brauchli.
–Recordar 30 años para vivir 65 minutos (Bs. As, Argentina)
Recordar para vivir es un proyecto de Marina Otero, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. La vida real se vuelca en una puesta en escena. A medida que la autora va creciendo, la obra por efecto se transforma. En todas las puestas la acompañan sus amuletos: fotos, videos, diarios, cartas y objetos, que a través del tiempo se irán también erosionando. Al igual que el mito de Sísifo, quien tenía que llevar la piedra hasta la cima de una montaña, y antes de llegar volvía a rodar hacia abajo, Marina llevará sus amuletos personales, repitiendo el proceso de nunca acabar la obra (alcanzar la cima). Idea y performance de Marina Otero.
Proyecciones de videodanza y presentaciones
Viernes 25 a las 19h en la explanada del CEC (C. C. Parque de España, Sarmiento y el río)
Proyección de Videodanza en la explanada, Videos seleccionados por convocatoria abierta en el marco del Festival. Entrada libre y gratuita.
Sábado 26/11 a las 19h en la explanada del museo MACRO (Av. De la costa Estanislao López 2250)
Presentación N° 12 de Revista Inquieta, revista contemporánea de danza y artes del movimiento producida por COBAI y proyecciones de videodanza seleccionadas en la convocatoria abierta del Festival El Cruce y Jam de danza. Entrada libre y gratuita
Intervenciones urbanas
Domingo 27/11 a las 11h en Bv. Oroño desde Av. Pellegrini hasta Silos Davis
Danza en espacios públicos. Circuito Oroño. Red internacional Ciudades que Danzan y Festival El Cruce. En el marco de la Calle Recreativa Rosario. Intervenciones urbanas a cargo del Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”, Escuela de Artes Urbanas (EMAU), Escuela Municipal de Danzas “Ernesto de Larrechea”, Escuela “Nigelia Soria”, junto con obras seleccionadas por convocatoria abierta para El Cruce 2016. Entrada libre y gratuita.
Cursos del Cruce
Funcionalidad y Perspectivas de la danza
a cargo de Judith Sánchez Ruíz (La Habana, Cuba) en Plataforma Lavardén (Mendoza 1085- 2do piso) 21,22 y 23 de noviembre de 10 a 13 h.
Este curso es parte de una investigación de la técnica release que se enfoca en la importancia de estar enraizado. Los bailarines trabajan con la iniciación y la llegada, movimientos viscerales y orgánicos. La técnica de entrenamiento busca que el bailarín entienda el cambio de peso, la claridad en el movimiento, la atención al detalle, la precisión y el dinamismo en un acercamiento multidireccional. Para ello, se presenta material de movimiento que prepara a los estudiantes. Este será utilizado al nal de la clase cuando están cómodos con la frase propuesta y esta se convierte en una herramienta para descontracturar la improvisación.
Dirigido a personas con experiencia en movimiento.
Judith Sánchez Ruíz es directora, coreógrafa, improvisadora y maestra con sede en Berlín. Judith Sánchez Ruíz (La Habana, Cuba) comenzó sus estudios de danza a la edad de 11 años en la Escuela Nacional de Artes. En 2010 estableció JSR Company en la ciudad de Nueva York, centrándose en las actuaciones multidisciplinares y Site specífics. Tabajó en compañias como “Sasha Waltz & Guest”, “Trisha Brown Dance Company ” entre otras. Sánchez ha creado obras para diferentes compañias e instituciones de danza, ha impartidos talleres y clases magistrales por todo el mundo.
Costo: 500 pesos, socios COBAI 350 pesos
Inscripción: festivalelcruce@gmail.com
Depth Movement
a cargo de Edivaldo Ernesto (Mozambique) en Plataforma Lavardén (Mendoza 1085- 2do piso)
24, 25 y 26 de noviembre de 10 a 13h
Esta es una clase intensa y densa con dinámica de grupo. Trata sobre la energía y sobre constantemente desafiar los límites. Permite que el ambiente influencie las habilidades de cada uno en la danza, refinando herramientas para crear nuevas cualidades de movimiento y nuevos ritmos. Incluye trabajo en parejas, con multidirección y con movimientos micro-narrativos para transformarse como un grupo. Busca aprender a ser efectivamente impredecible, cómo reciclar la energía y cómo utilizar el cuerpo como la herramienta primaria.
Dirigido a personas con experiencia en movimiento.
Edivaldo Ernesto es un experto de la improvisación. Es maestro, bailarin y coreógrafo. Nacido en Maputo (Mozambique), con base en Berlín desde 2007, durante 11 años Edivaldo Ernesto ha trabajado con David Zambrano en improvisaciones de duo, creaciones, enseñanza y giras internacionales. Fue miembro de importantes compañias como “Sasha Waltz & Guests”. Desde 2011 Edivaldo Ernesto está inmerso en la investigación y el desarrollo de “Deep Movement” y brinda talleres “Next Level” en todo el mundo. fb/edivaldo.ernesto
Costo: 500 pesos, socios COBAI 350 pesos
Inscripción: festivalelcruce@gmail.com
Herramientas para improvisación en danza + muestra final
a cargo de Thomas Hauert (Suiza) en La Pista (Crespo 1580)
29,30 de noviembre y 1 de diciembre de 9h a 13h 2 de diciembre de 9h a 13h y de 15h a 19h
Además del trabajo individual del cuerpo, se hará foco en la composición de movimiento grupal. El movimiento de los individuos en un grupo puede ser conectado y unido. Cómo los músicos de una orquesta que tocan juntos una pieza, los bailarines pueden crear una unidad en el espacio al conectar en lugar de solo yuxtaponer sus movimientos. Manteniendo una visión general de la composición grupal mientras que asumimos el propio rol en la misma.
Dirigido a personas con experiencia en movimiento.
Thomas Hauert es bailarín, coreógrafo y creador/director de la compañía “ZOO”, (Bruselas, Bélgica). Su trabajo se centra en la investigación del movimiento con particular hincapié en la improvisación; basada en la exploración de la tensión ente la libertad y la contracción del movimiento, de manera individual y grupal, del orden y el desorden. Thomas enseña de manera regular en P.A.R.T.S. (Bruselas) y desde el 2014 es director académico en Lausanne en el primer nivel de la escuela Suiza. Ha desarrollado un método de enseñanza reconocido a nivel internacional y regularmente imparte talleres en todo el mundo.
Costo: 900 pesos, socios COBAI 700 pesos
Inscripción: festivalelcruce@gmail.com
Videodanza Social
a cargo de Ladys González, Wanda López Trelles,Claudia Marga Sánchez (Argentina) en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga” ( Sarmiento 1164)
28, 29 y 30 de noviembre de 14 a 17 hs.
En este taller, se considerará al audiovisual como una herramienta de inclusión social que favorece el enriquecimiento tanto del lenguaje de videodanza como a la danza en general a partir de la inclusión de la diversidad de nuevos productos. Los trabajos finales del seminario serán proyectados en el festival.
Dirigido a docentes e interesados
Corporalidad Expandida es un proyecto que se ha conformado en el 2014 para difundir y promover el lenguaje del cuerpo en su expresión artística, cuyo campo de investigación es el cuerpo en su contexto mediado por la cámara. Considerando al cuerpo social como concepto amplio y diverso, se piensa la corporalidad como vehículo de comunicación, expresión y expansión, una territorialidad que se construye: un cuerpo social y simbólico. Desde esta perspectiva se busca generar espacios de desarrollo artístico contemporáneo, fomentando un espacio de circulación de producciones-piezassentidos que emergen para y desde lo social.
Costo: 250 pesos, socios COBAI 150 pesos
Inscripción: festivalelcruce@gmail.com
El vestuario y el cuerpo
a cargo de Pheonía Veloz en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga” (Sarmiento 1164)
30 de Noviembre y 1 de Diciembre de 17 a 20
El vestuario es nuestro eje de estudio para pensar la relación vestuario y las posibilidades comunicacionales en el marco de un hecho espectacular: El vestuario y el cuerpo – El vestuario y el espacio -El vestuario y el movimiento. ¿Qué aporta dramáticamente a la construcción de sentido de un espectáculo el vestuario? ¿Cómo ayuda o entorpece el vestuario a crear personajes? Cómo logramos desentrañar los mecanismos y herramientas para crear desde el lenguaje visual un vestuario?
Dirigido a bailarines, diseñadores de vestuarios, escenógrafos, actores, diseñadores de indumentaria y estudiantes de arte en general
Pheonía Veloz Es profesora de artes plásticas con orientación en escenografía en la UNLP. Realizó diseño de vestuario para cine y televisión. Se desempeñó como directora de arte y escenografía para largometrajes y para televisión. Fue Jurado en el rubro vestuario de los carnavales de Gualeguychu 2012, 2014 y 2015. Obtuvo la Nominación a los premios “Cóndor de plata” por el diseño de vestuario de la película “Fontana la frontera interior” de Juan Bautista Stagnaro.
Costo: 350 pesos, socios COBAI 250 pesos
Inscripción: festivalelcruce@gmail.com
Sedes del Festival:
Galpón de la música: Estevez Boero 980. Tel 341 4802946
www.galpondelamusica.gov.ar
CEC (Centro de Expresiones Contemporaneas): Paseo de las Artes y Río
Paraná. Tel: 341 4802245 / 940
www.cecrosario.org.ar/
CCPE (Centro Cultural Parque España): Sarmiento y el Río Paraná. Teléfono y
fax: +(54 341) 426-0941
www.ccpe.org.ar
Teatro Municipal de Rosario “La Comedia”: Mitre 958. Tel: 0341 4802991
www.teatrolacomedia.com.ar
Plataforma Lavardén: Mendoza 1085. Tel. 4721132
www.plataformalavarden.com.ar
Instituto Superior Provincial de Danza n°5929 “Isabel Taboga”: Sarmiento
1164. Tel. 0341 4721493
http://ispd.sfe.infd.edu.ar/sitio/
La Pista: Crespo 1580. www.facebook.com/La-Pista-482101395226883/
