El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata llega a Rosario

Del jueves 14 al domingo 17 se realizará la 1º Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa (ex CCBR), uno de los festivales más prestigiosos del mundo.

Se trata de la muestra del único festival latinoamericano calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como categoría “A”. Fue concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. Año tras año, el festival de Mar del Plata se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilo.

El seminario de cine será también gratuito y abierto a todo público (al pie de la nota Info341.com adelanta en exclusiva el temario), a cargo del director y montajista Miguel Pérez, los días 14, 15 y 16, de 17 a 19.30 horas. Coordina el ciclo el cineasta rosarino Pablo Romano. Las proyecciones contarán con la participación especial del programador del Festival, Pablo Conde.

Proyecciones

Jueves 14 de marzo / 20 hs.

• “El empleo” (Dirección: Santiago «Bou» Grasso / Duración: 6’): Un hombre realiza su trayecto habitual hacia el trabajo, inmerso en un sistema en el cual el uso de las personas como objetos es algo cotidiano.

• “Road July” (Dirección: Gaspar Gómez / Duración: 88’): Un Citroën azul atraviesa una ruta polvorienta camino a San Rafael, Mendoza: a bordo, dos siluetas y poco equipaje más que un radiograbador y un baúl lleno de chucherías. Una road movie iniciática; una historia sobre el encuentro de dos personas con un pasado ausente que las une; un relato sobre la autosuperación de los errores. Ésas son algunas de las huellas que decide dejar el segundo largometraje de Gaspar Gómez sobre el paisaje atravesado por su historia, que es la del proceso de acercamiento entre un padre y su hija de diez años, con quien convive por primera vez desde su nacimiento. Sí, Santiago es el padre que accedió a empezar una relación con su hija July, mucho después de que la muerte de su madre la haya dejado sola, y sin ninguna persona que sienta el verdadero interés de cuidarla por algo más que pena. Y será él, también, el único que podrá conducir este relato hacia su costado más humano, ése en el que el poder de los sentimientos parece triunfar por sobre todo otro pronóstico.

Viernes 15 de marzo / 20 hs.

• “Pies” (Dirección: Nicolás León Tannchen / Duración: 21’): Daniel tiene una fijación con los pies de las mujeres y esto le trae problemas con Débora, su novia. Ella quiere sexo, mientras que Daniel busca obsesivamente masajes en los pies. Los deseos contrapuestos hacen que la pareja entre en crisis, pero Daniel encuentra una vía de escape en Lucía, su compañera de trabajo.

• “Dulce de Leche” (Dirección: Mariano Galperin / Duración: 84’) [video]: Lo primero que viene a la cabeza es, por supuesto, Melody, el emocionante e indeleble relato de amor preadolescente y prohibido que cuarenta años después se mantiene inoxidable, aunque cambiando las afueras de Londres por una localidad alejada del caos porteño. Luis y Anita se conocen un poco casualmente, y en nada de tiempo su relación crece con la misma naturalidad del dulce de leche casero que comparten directamente de los delicados dedos de ella. El de ellos es un mundo propio casi perfecto, y un romance a prueba de todo, capaz de romper amistades e inspirar las traiciones más bajas; y el melodrama anunciado no se hace esperar. Con inocencia pero sin falsa ingenuidad, con determinación pero sin cinismo, la película de Galperin apuesta al relato de iniciación más clásico, apoyándose en la sensualidad incandescente de ella, y en la perfecta espontaneidad de ambos, que le ponen el cuerpo a las escenas de sexo y a los besos adolescentes mejor, más sensible y más cálidamente filmados del cine local contemporáneo.

Sábado 16 de marzo / 20 hs.

• “Marcela” (Dirección: Gastón Siriczman / Duración: 9’): Un balance de la vida de Marcela, una oficinista cuarentona acostumbrada a las rutinas cotidianas y los sueños a mitad de camino, visto a través de un complejo universo animado (Gastón Siriczman dedicó más de un año para su concreción) en el cual cada hecho biográfico dispara múltiples posibilidades de expresión gráfica. Tanto por su tono como por su construcción de una narrativa coherente mediante fragmentos aparentemente irreconciliables, Marcela sienta las bases para una renovación del cine de animación nacional.

• “Día de Pesca” (Dirección: Carlos Sorín / Duración: 84’) [video]: Marco es un viajante de comercio de 52 años, alcohólico, que decide cambiar después de una internación para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que tenga un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a la Patagonia en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros trata esta película.

Domingo 17 de marzo / 20 hs.

• “Árbol” (Dirección: Lucas Schiaroli / Duración: 13’): es un cortometraje que plantea un dilema ambiental: cómo un hombre, padre de una humilde familia campesina, puede mantener el calor de su hogar durante el invierno contando con un sólo árbol en toda la región.

• “La Tigra, Chaco” (Dirección: Federico Godfrid / Duración: 80’) [video]: Un pequeño y tranquilo pueblo. Esteban vuelve al lugar en donde pasó los veranos en su infancia tras muchos años de ausencia. Vuelve para reencontrarse con su padre, Cacho, y hablar “algunas cosas de Buenos Aires”. Pero Cacho, un camionero que ha formado una nueva familia, vive en la ruta, y el encuentro se pospone una y otra vez. La espera le ofrece la oportunidad de reencontrarse con Vero, una amiga de la infancia que se ha convertido en una mujer hermosa. Cada paso que dan juntos parece devolverlos a los espacios más felices de una memoria emocional compartida. Pero lejos de parecer un viaje al pasado, en su relación se vislumbra la promesa de un futuro.

Seminario del cineasta Miguel Pérez

El realizador audiovisual dirigió La República Perdida I y II, fue guionista de Río Arriba, y montajista de más de medio centenar de películas: Operación Masacre, Ay Juancito, La Furia, Tango Feroz, entre ellas. Además se desempeña en Asesoría en la Estructura del Guión y Coordinación de Montaje. Los contenidos que se desarrollarán del 14 al 16, de 17 a 19.30 horas en el seminario de Pérez, fueron detallados en exclusiva para Info341.com por el coordinador de la muestra, el cineasta Pablo Romano:

• ¿Por qué van al cine los espectadores?
• Mitos e incosciente colectivo.
• ¿Qué es una estructura dramática?
• Estructura y Forma narrativa.
• Una forma peculiar de tesis.
• La praxis evaluada.
• El conflicto – su necesidad en la estructura.
• Conflicto central y conflictos subsidiarios.
• Las fuerzas opuestas.
• Aparición del conflicto.
• Planteamiento.
• Funcionamiento del conflicto.
• Movimiento de tesis y antítesis.
• Distensión y preparativos
• Crecimiento del conflicto.
• Puntos de inflexión.
• Resolución del conflicto: Clímax.
• La Premisa.
• El personaje
• Carácter ó Trama.
• Bagaje del Carácter.
• Evolución del Carácter.
• Modos de crecimiento del conflicto.
• Conflicto Creciente o Progresivo.
• Medida y desarrollo de los conflictos.
• Pasos de tiempo.
• La elipsis – Símil con la literatura.
• Conflicto a Saltos.
• Conflicto Estático.
• La digresión.
• Los Opuestos no funcionan.
• Claridad y repetición.
• Unidad
• El pensamiento lógico del espectador.